Exposition collective
Paysages, entre représentation et imaginaire
Musée d'art contemporain de Montélimar
En cours jusqu’au 02/01/2022

L’exposition Paysages présente des œuvres de grandes figures de l’art contemporain comme Joseph Sima, Paul Rebeyrolles, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Raymond Hains, Henri Cueco, Gilles Aillaud, dont certains sont toujours actifs comme Vincent Bioulès, Pierre Buraglio ou François Rouan et Claude Viallat. Des artistes confirmés seront également montrés comme Marc Desgrandchamps, Fabienne Verdier et Phillippe Mayaux, ou encore Olivier Masmonteil, Anne-Laure Sacriste, Delphine Gigoux-Martin, Frédéric Khodja, Dominique Castell, Raphaëlle Paupert-Borne, Arthur Aillaud. Enfin le MAC proposera un dialogue entre générations en exposant des artistes plus jeunes ou confirmés, lyonnais, marseillais et parisien : Nicolas Pincemin, Florence-Louise Petetin, Jeremy Liron, Lise Roussel, Marc Desgrandchamps, Fabienne Verdier et Phillippe Mayaux, ou encore Olivier Masmonteil, Anne-Laure Sacriste, Delphine Gigoux-Martin, Frédéric Khodja, Dominique Castell, Raphaëlle Paupert-Borne, Arthur Aillaud.

Exposition collective
La vie dans l’espace Exposition de collection
Musée régional d’art contemporain, Sérignan
En cours jusqu'au 02/01/2022

Commissariat : Jill Gasparina
Avec : Eduardo ARROYO, Marion BARUCH, Stéphane CALAIS, René CAUSSANEL, Nicolas CHARDON, Nina CHILDRESS, COCKTAIL DESIGNERS, Isabelle CORNARO, Robert CRUMB, Sophie CRUMB, DADO, Raymond DEPARDON, Patrick DES GACHONS, Daniel DEZEUZE, Hervé DI ROSA, Erik DIETMAN, DUBOIS & SANAOUI, Mimosa ECHARD, Gudmundur GUDMUNDSSON ERRÓ, Roland FLEXNER, Joan FONTCUBERTA VILLA, Helgi FRIDJONSSON, Gérard FROMANGER, Carsten HÖLLER, Michael JUST, Frédéric KHODJA, Renée LEVI, Didier MARCEL, Allan MCCOLLUM, Jean MESSAGIER, Piet MOGET, Vera MOLNAR, Nicolas MOMEIN, François MORELLET, Olivier MOSSET, Matt MULLICAN, Aurelie NEMOURS, Gérald PANIGHI, Maud PEAUÏT, Bruno PEINADO, Stéphane PENCRÉAC’H, Guillaume PINARD, Alain SÉCHAS, Lucy SKAER, Matias SPESCHA, Lucie STAHL, Peter STÄMPFLI, Jessica STOCKHOLDER, Jeanne SUSPLUGAS, Claire TENU, Roland TOPOR, Niels TRANNOIS, Sarah TRITZ, Tatiana TROUVÉ, James TURRELL, Emmanuel VAN DER MEULEN, Claude VIALLAT, Jessica WARBOYS, FISCHLI Peter & WEISS David, TURSIC Ida & MILLE Wilfried, Jacob EL HANANI

Edition Estampe
Souvenir, il y a venir. Lithographie, juin-novembre 2021, Urdla, Villeurbanne.
URDLA édite cet automne une nouvelle lithographie de Frédéric Khodja, treizième
estampe de l’artiste au catalogue. Elle tire son origine d’un dessin au crayon noir réalisé
en novembre 2020, L’arbre chinois à la poutre kabyle, devenu quelques mois plus tard
dessin d’appui au geste lithographique. Il s’agit moins d’une estampe de reproduction que
d’interprétation. Un titre, nouveau, propre à l’image imprimée, Souvenir, il y a venir,
indique mouvement et processus. 

Histoire(s)de faire confiance aux images

Exposition personnelle
URDLA, Villeurbanne, 2016
texte de présentation

Par Frédéric Khodja Lyon, mars 2016

Par où commencer ces Histoires de faire confiance aux images ?

Peut-être par une histoire

Il était une fois, plutôt il est une fois, enfin six fois, un projet d’exposition où il est question de faire six images.
Six images imaginées puis dessinées sur des pierres ou gravées sur des plaques de cuivre et qui sont imprimées en six formats.

C’est-à-dire que cela revient à faire six images en six formats mais c’est aussi faire dire à ces six images qu’elles ne sont qu’une seule image en six parties.

Une image d’images cette exposition

À ce moment du texte, j’imagine que je suis en train de vous perdre. Vous devez faire confiance, essayez.
« Tout le monde sait ce qu’est l’Art, sauf l’artiste. Lui apparemment, il ne doit pas tant rechercher les fins ultimes de l’Art que le moyen de continuer à travailler. Chaque fois qu’il peint, il doit trouver confiance en lui, croire en son instinct, sans savoir comment cela tournera » écrit Philip Guston. Cette exposition est une double prise de confiance, la mienne et la vôtre.

Et puis ce ne sont que des histoires.

Résumons

Chaque image, elles sont six, raconte une histoire. Non ce n’est pas ça. Chaque image est une histoire. Je les raconte, vous aussi, si vous le voulez.

La première se nomme « Histoires », c’est une lithographie. Un fragment de sol qui n’existe pas est dessiné. Ce fragment montre un sol carrelé avec une réserve, un manque. Ce sol contient une idée ; il relie plusieurs sols. Celui d’une villa à El Biar en Algérie et celui d’une pizzeria à Vil- leurbanne et d’autres. Cette idée est à nos pieds même si l’image est montrée au mur. Je ne dis pas tout mais ce que je peux écrire c’est qu’il y a un manque et une inégalité, ce dernier mot est employé par Jacques Derrida quand il parle de son sol. À dire qu’il fait parler le sol ? L’image faite ici vient par des détours de son lieu d’enfance.

La deuxième se nomme « de », c’est une lithographie. Un dessin charbonneux inversé de la première photographie réalisée l’été 1826 par Nicéphore Niépce. Il y a une fenêtre et une vue par la fenêtre. J’ai dessiné une réserve que j’invente dans l’image, vous la verrez. Encore une image mentquante. Cette première image, et la deuxième pour vous et moi, renverse les manières de faire. De la feuille d’étain et du bitume de Judée qui font apparaître par une exposition d’une journée entière, Le point de vue du Gras, nous allons vers un dessin en négatif qui reprend sensiblement les codes de l’image native. Parfois oui, parfois non. Il faut faire confiance.

La troisième se nomme « faire », c’est une gravure. Une gravure qui s’adapte aux dimensions d’une carte postale. Vous ne distinguerez pas le recto de la carte, un paysage de Capri mais le verso sur lequel est dessiné un plan qui n’aboutira pas. C’est le dessin d’une architecture par un écrivain. Vous connaissez l’histoire. Malaparte, un ritratto di pietra, una casa come me. Il y a longtemps que je voulais faire parler cette villa comme théâtre de plusieurs histoires humaines. Elle apparaît dans un renversement peu connu. Elle est là et n’est pas là.

La quatrième image se nomme « confiance ». C’est une gravure de gravures. Je ne dis pas tout, c’est un collage de fragments de gravures.

La cinquième image se nomme « aux ». C’est la gravure d’un toit, il manque l’édifice. Il est dit qu’au Japon la racine de la maison, c’est le toit.

La sixième image se nomme « images ». Cette sixième image est contenue dans une boîte de bois. J’ajouterai que c’est une tabula scalata. Mais il n’y a pas de miroir pour renvoyer le reflet attendu.

Je me dis que j’ai demandé aux mots de cette phrase-titre de partager une confiance mutuelle.
Se nommer « images » n’équivaut pas à se nommer « de ».
Je m’aperçois également que les indications qui documentent les images réalisées, rétrécissent au fur et à mesure que le texte avance.

Faisons un point

Il y a six images et il y en aura d’autres. Mais ces six images sont un ensemble de mémoires visuelles dont l’objet est de n’en former qu’une. Je pourrais ajouter qu’elles sont figures métony- miques. Elles sont toutes une partie du tout, histoire de se faire confiance.
Une architecture morcelée en six parties montées. Si je refais le plan :

1. Une maison / 2. Un toit / 3. Une fenêtre / 4. Un paysage aux abords / 5. Un escalier / 6. Un sol

Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition 

Clérambault, encre pigmentaire sur papier couleur 21,5 x 17,7 cm, collection privée (3 pièces), 2015.


 

Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition
Les dessins de la ville du flâneur, encre pigmentaire sur papier couleur, 33 x 50 cm, 2016.

 

Histoire(s)de faire confiance aux images

Vue exposition
Dessin pour la maison M, aquarelle volume sur socle et gouache sur papier, 24,8 x 32,3 cm, 2016.
 

Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition
Peintures sur pages de carnets techniques mixtes, 21 x 29,7 cm, 2016.


 

Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition, angle des estampes
De gauche à droite :
Tabula Scalata, lithographie, pliage et boîte 83 x 24 x 13 cm, 2016.
N. N.,lithographie, 50 x 65 cm, 2016.
Toi(t),eau-forte, 32 x 40 cm, 2016.
Pizza Derrida, lithographie, 56 x 76 cm, 2016.
Ferrania, eau-forte, 14 x 19 cm, 2016.
Kudzu, eau-forte, 50,5 x 66,5 cm, 2016.
La camera Bianca, objet peint, acrylique sur bois 18,4 x 19 x 18,6 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Dispositif Regardeur-euse
"Catherine visite"
Le stéréoscope mexicain objet peint, acrylique sur bois 8 x 33 x 21,5 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Dispositif Regardeur-euse
"Fabio visite"
Le stéréoscope mexicain objet peint, acrylique sur bois 8 x 33 x 21,5 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Dispositif Regardeur-euse
"Michel visite"
Le stéréoscope mexicain objet peint, acrylique sur bois 8 x 33 x 21,5 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition
Le stéréoscope mexicain objet peint, acrylique sur bois 8 x 33 x 21,5 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition
À gauche, Un paysage, dans Les paysages, feutre sur papier 50 x 65 cm 2015.
À droite, Les prêts de fiction, montages dimensions variables, 2015.
Histoire(s)de faire confiance aux images

Maquette de la ville du flâneur, pliages sur papiers couleurs, dimensions variables, 2016.

Histoire(s)de faire confiance aux images
Vitrine
Photogrammes du film infilmé, photogrammes sur papiers millimétrés, 29,7 x 21 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Vitrine
Photogrammes du film infilmé, photogrammes sur papiers calques, 29,7 x 21 cm, 2016.
Histoire(s)de faire confiance aux images
Vue exposition 
Estames, mur des feuilles peintes de carnets, Paysages.